Date d'anniversaire: 6 juillet , 1907
Décédé à l'âge : 47
Signe solaire : Cancer
Aussi connu sous le nom:Magdalena Carmen Frida Kahlo
Pays de naissance : Mexique
Né en:Coyoacán, Mexico, Mexique
Célèbre comme :Peintre
Citations de Frida Kahlo Bisexuel
Famille:
Conjoint/Ex- : Overdose de drogue
Ville: Mexico, Mexique
Maladies et handicaps : Polio
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Léonora Carrington Diego Rivera Michel Ancher J. M. W. TurnerQui était Frida Kahlo ?
Frida Kahlo était une grande peintre mexicaine, surtout connue pour ses autoportraits. Elle a combiné l'art populaire mexicain traditionnel avec le surréalisme, faisant de ses peintures une forme symbolique d'expression de soi. Artiste autodidacte, Kahlo n'avait pas envisagé la peinture comme son premier choix de carrière jusqu'à ce qu'un incident tragique la blesse gravement, changeant son destin. Elle a passé la majeure partie de son temps de convalescence à peindre et a ensuite choisi ce médium pour exprimer sa douleur et sa souffrance. Certaines de ses œuvres les plus remarquables incluent « Autoportrait avec un collier d'épines et un colibri », « Mémoire, le cœur », « Henry Ford Hospital », « La colonne brisée », « Moi et mes perroquets », « Autoportrait avec un singe ,' 'Ce que l'eau m'a donné' et 'Le rêve (le lit).' L'un des artistes les plus connus du 20e siècle, Kahlo a passé toute sa vie dans la douleur chronique et a souffert d'infertilité et d'invalidité. Menant une vie conjugale malheureuse, Kahlo a eu plusieurs aventures extraconjugales et était l'une des femmes les plus libérées sexuellement de son temps.
Crédit d'image https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toni_Frissell_-_Frida_Kahlo,_seated_next_to_an_agave.jpg (Toni Frissell, domaine public, via Wikimedia Commons)
Crédit d'image https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo.jpg (Guillermo Kalho (1871-1941))
Crédit d'image https://www.youtube.com/watch?v=g1wpQ-wciO0 (Le Studio Charmé)
Crédit d'image https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_3.jpg (Guillermo Kalho (1871-1941))
Crédit d'image https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_2.jpg (Guillermo Kalho (1871-1941))
Crédit d'image https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_1932.jpg (Carl Van Vechten, domaine public, via Wikimedia Commons)
Crédit d'image https://en.wikipedia.org/wiki/File:Guillermo_Kahlo_-_Frida_Kahlo,_June_15,_1919_-_Google_Art_Project.jpg (LAFCEMyPtSOnZw au niveau de zoom maximum de l'Institut culturel de Google)jeContinuer la lecture ci-dessousFemmes Artistes Artistes mexicains Femmes Artistes & Peintres Carrière En 1930, elle s'installe à San Francisco avec son mari Diego Rivera, où on lui propose un projet de peinture murale. Elle a rencontré de nombreuses personnalités éminentes du domaine de l'art et a peint un double portrait intitulé «Frieda et Diego Rivera» (1931). En 1931, elle a exposé son travail au public pour la première fois à la « Sixième exposition annuelle de la Société des femmes artistes de San Francisco. » Ici, elle a exposé « Frieda et Diego Rivera », un portrait de Diego Rivera et d'elle-même. En mai 1931, elle rentre seule au Mexique et son mari la rejoint en juin. En novembre de la même année, elle s'est rendue à New York avec son mari via la mer pour assister à son exposition rétrospective au « Museum of Modern Art ». En 1937, quatre de ses peintures ont été présentées à la « Galeria de Arte » par « National Autonomous University du Mexique.» Il s'agissait de la première exposition publique de ses œuvres au Mexique. En 1938, elle a rencontré le poète et surréaliste français André Breton, qui a jeté un coup d'œil à son tableau inachevé « Ce que l'eau m'a donné ». Il l'a qualifié d'œuvre surréaliste et a proposé d'exposer son art à Paris. Plus tard en 1938, quatre de ses peintures ont été achetées par le collectionneur d'art et acteur Edward G. Robinson, qui a payé 200 $ pour chacune des peintures. Ce fut l'une de ses ventes remarquables. En octobre 1938, elle se rend à New York pour présenter sa première exposition personnelle, qui se tient à la « Julien Levy Gallery ». Elle expose 25 de ses peintures et plus de la moitié d'entre elles sont vendues. En 1939, elle expose ses œuvres à l'exposition « Mexique » à Paris, qui s'ouvre à la « Galerie Colle ». Son autoportrait « The Frame » a été acheté par « Louvre », le plus grand musée du monde. En 1940, ses peintures « Les deux Fridas » et « La table blessée » ont été exposées à l'« Exposition internationale sur le surréalisme », qui s'est tenue à la « Galerie d'art mexicain ». pour exposer son travail à l'exposition de 'Peinture et art graphique mexicains contemporains', qui s'est tenue au 'Palais des beaux-arts'. 'Institut des Arts Contemporains' à Boston. L'année suivante, elle a participé au 'Séminaire de la culture mexicaine.' En 1942, elle a affiché son 'Autoportrait avec tresse' lors d'une exposition intitulée 'Portraits du 20e siècle', qui a ouvert ses portes au 'Musée d'Art Moderne' à New York. En janvier 1943, elle a participé à « Exhibition by 31 Women » qui faisait partie de l'exposition « Art of This Century » qui a ouvert ses portes à New York. La même année, elle expose ses œuvres à l'exposition « Mexican Artists » à New York. En 1944, elle expose ses œuvres dans une exposition collective intitulée « Gallery of Contemporary Painters » à New York. La même année, elle a également organisé deux expositions intitulées «Deuxième salon de la fleur» et «L'enfant dans la peinture mexicaine» au Mexique. En 1947, sa peinture « Autoportrait en Tehuana » a été présentée lors d'une exposition intitulée « Quarante-cinq autoportraits de peintres mexicains du XVIIIe au XXe siècles », qui s'est tenue à l'« Institut national des beaux-arts ». au Mexique. En 1949, ses œuvres ' Diego et moi ' et ' L'étreinte amoureuse de l'univers, de la Terre (Mexique), moi-même, Diego et Señor Xolotl ' ont été exposées au ' Salon de la Plástica Mexicana. ' En 1953, son solo exposition d'art a eu lieu à la « Galería Arte Contemporaneo » au Mexique. En dépit d'être alitée et malade, elle a assisté à la cérémonie d'ouverture de l'exposition.
Devis: Besoin,jeContinuer la lecture ci-dessousArtistes et peintres du cancer Artistes surréalistes féminines Femmes Cancer Grands travaux Son autoportrait « Autoportrait au collier d'épines et au colibri » est l'une de ses œuvres phares. Dans ce tableau, elle se représente comme une victime, portant un collier d'épines. Cela a été présenté dans plus de 25 musées aux États-Unis. Il a également été affiché dans des pays comme l'Australie, le Canada, la France et l'Espagne. Sa peinture « La colonne brisée », qui a été peinte juste après avoir subi une opération de la colonne vertébrale, est une représentation métaphorique de sa souffrance et l'une de ses œuvres les plus importantes. Cette peinture est symbolique de ses luttes physiques et psychologiques. Prix et réalisations En 1946, elle reçoit le « Prix national des arts et des sciences », qui lui est décerné par le « ministère de l'Instruction publique ». 
Devis: Rêves,je Vie personnelle et héritage À l'âge de six ans, elle a été touchée par la polio. En 1925, elle a eu un accident qui a entraîné une grave blessure à la colonne vertébrale, des côtes et un bassin cassés, une luxation de l'épaule et du pied droit et des dommages à l'utérus et à l'abdomen. En 1929, elle épouse Diego Rivera, un peintre mexicain. Cependant, le mariage n'était pas épanouissant. Elle, étant bisexuelle, avait des aventures avec des femmes et des hommes. Ils divorcent finalement en 1939. Toute sa vie, elle souffre de problèmes de santé et subit plusieurs opérations à la suite de l'accident mortel qu'elle a eu en 1925. En 1931, elle s'engage dans une liaison extraconjugale avec le photographe Nickolas Muray. Leur liaison a duré dix ans. Certaines des personnes avec lesquelles elle était intimement impliquée comprenaient Isamu Noguchi et Joséphine Baker. Elle est décédée le 13 juillet 1954 à l'âge de 47 ans au Mexique des suites d'une insuffisance pulmonaire. Avant sa mort, elle était alitée et atteinte de gangrène. En 2002, l'actrice Salma Hayek l'a représentée dans le film biographique nominé aux Oscars « Frida ». Anecdotes Cette peintre mexicaine acclamée portait un unibrow et ne s'épiait jamais les poils du visage. Tous ses autoportraits ont révélé une moustache en pousse et un épais unibrow.
